Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги), и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и устроителя празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта.

Книга, выпущенная издательством TASCHEN, состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире.

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе (ок. 1450–1516). Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические — явно не предназначенные для церкви. Несмотря на существенный интерес, большая часть творчества Босха оставалась неизвестной. Только в ХХ в. она всплыла из забвения, благодаря интересу сюрреалистов к таинственной символике босховских образов. В настоящее время ему приписывают всего сорок произведений, притом, что содержание их часто остается загадкой для историков искусства, поскольку не существует прямых источников, способных его прояснить.

Книга, выпущенная издательством TASCHEN, состоит из вступления и семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится библиография самых значительных трудов о Босхе, вышедших во всем мире.

Книга Барбары Деймлинг, выпущенная издательством TASCHEN, об итальянском художнике эпохи возрождения Сандро Боттичелли, который использовал правила линейной перспективы и изучал античные статуи. Однако искусство Боттичелли было далеким от того, чтобы изображать в мифологических и религиозных композициях одно лишь очарование и красоту фигур, его картины несут в себе философское, политическое и религиозное содержание, которое дает им право быть также ключом для понимания культуры и политической жизни Флоренции второй половины XV века. Пробудившийся в XIX веке интерес к искусству Возрождения заставил вновь открыть картины Боттичелли, они обрели известность, которую сохраняют вплоть до наших дней.

Красиво оформленная и иллюстрированная книга Барбары Деймлинг «Боттичелли» состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. Она будет интересна и полезна читателям с разным уровнем подготовки. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Книга о голландском художнике Винсенте Ван Гоге. Он в жизни был полным неудачником, его талант был признан только после смерти. Он был неистово увлечен идеей воплотить мир в ярких, осязаемых образах.

Книга о голландском художнике, мастере жанровых картин Вермере Делфтском (1632–1675). Известно 36 картин Вермера; поначалу это были исторические сцены в венецианском стиле. Вероятно, Вермер мало писал для художественного рынка: большей частью он создавал свои произведения для покровителей и меценатов, особо ценивших его искусство.

За исключением нескольких религиозных картин и заказных портретов, искусство Вермера запечатлевало бюргерскую среду. Эффект его живописи достигается свободой выражения, колоритом и мастерством передачи атмосферы, света, воздуха. В полотнах Вермера все определяется моделировкой света; персонажи, кажется, всецело поглощены своими занятиями. Известно лишь несколько фрагментов из его биографии.

Книга, выпущенная издательством TASCHEN, состоит из десяти глав, рассказывающих обо всем, что известно о жизни художника и об истории написания каждой его картины. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Это издание посвящено гению испанской архитектуры Антонио Гауди (1852–1926), создавшему своеобразный вариант стиля модерн. Мало заботясь о чистоте стиля, Гауди добивался впечатления фантастичности будто вылепленных архитектурных форм. Его творчество повлияло на всю архитектуру ХХ в.

Он отличался от своих коллег-архитекторов особой чуткостью к формам проявления природы и тем, какое значение он придавал геометрии как средству познания и инструменту для создания задуманной конструкции. В период между 1890 и 1914 гг. талант архитектора нашел воплощение в строениях и парках, которые, безусловно, принадлежат к числу мировых шедевров. Его проекты всегда начинались с трехмерной модели из гипса, дерева или веревочек с грузом; холсты служили для имитации поверхностей. Хотя он придавал очень большое значение черчению, модели являлись самым важным инструментом для отработки его идей, как он объяснял своим ученикам, поскольку можно обдумывать форму в пространстве.

Его творения обретали все более сложные формы не в последнюю очередь по той причине, что он находил способы их реализации в соответствии с традиционными, недорогими и не требующими особых затрат строительными технологиями. Кроме того, он отказался от использования при строительстве необычных материалов, отдавая предпочтение кирпичу. Из традиционных технологий, которые возродил Гауди, особо знаменитой стала сводчатая крыша, образуемая рядами кладки из особо прочных скрепленных известковым раствором плит.

Книга, выпущенная издательством TASCHEN, состоит из введения, шестнадцати частей с подробными описаниями самых знаменитых построек, иллюстрированной хронологии жизни и творчества, карт с указанием мест построек Гауди в Испании и более подробно в Барселоне, а также избранной библиографии трудов о Гауди.

Книга о Хансе Руди Гигере (род. 1940), написанная самим мастером. Одни называют его «художник-фантаст № 1», других восхищает научная точность его видений, Фанаты ужаса, специалисты по психологии и оккультисты в равной степени принимают его за своего. Тем не менее, самое известное его творение — «Чужой»- в значительной степени автопортрет. Религиозные фанатики сжигают его картины, обвиняя художника в сатанизме, но сам он сторонится всякой организованной религии, заявляя, что «в этих вещах» у него достаточно личного опыта. Убедительность его страшных видений роднит его творчество с искусством Босха и Брейгеля. Однако мир биологических машин, который открывается в них, — это мир без Бога, без искупления, без надежды, мир, в котором невозможны никакие религиозные верования.

Механичность, насильственно-принудительный характер биологических процессов — центральная тема творчества Гигера. Сама механика биологизируется: происходит парадоксальное сращение механизма с организмом. Гигеровские «биомеханоиды» представляют собой мирное, гармоничное слияние технологии, механики и биологической жизни.

Поскольку в работах Гигера находит выражение отрицательный, болезненный опыт сознания, многие считают его художником зла. Такое истолкование имеет под собой определенную почву: мир Гигера строится на переплетении не только биологических и механических, но и оккультных мотивов. Он живописует победу материи над духом, Сатаны над Христом. Из его биографии следует, что со студенческих лет он предпочитал селиться в «проклятых» домах, коллекционировал ритуальные предметы. Многие его работы носят богохульственный характер, лейтмотивы его творчества — агрессия, страдание, разложение, убийство и самоубийство, механический жестокий секс — воплощаются в чудовищных демонических образах.

Однако знание зла вовсе не обязательно означает подчинение его законам. Понимание природы зла может стать путем к освобождению из его пут.

В книге имеется предисловие друга мастера Тимоти Лири, подробного рассказа Гигера о себе и своем творчестве, проиллюстрированного документальными фотографиями и произведениями художника. В конце издания — иллюстрированная биография жизни и творчества художника, перечень его персональных выставок, перечни работ, библиография.

Гоген воплотил в себе новый союз искусства и жизни и явился одним из истинных первопроходцев нового течения в искусстве — модерна, которому суждено было стать ведущим направлением начала ХХ столетия.