В произведениях Огюста Ренуара искусство предстает перед нами в своем наиболее праздничном, напоенном светом облике, исполненном здоровья и жажды жизни. Это самое полное издание о творчестве мастера. Оно включает около 300 великолепных репродукций живописи, графики и скульптуры. Художник основал свой тип женственности: его купальщицы словно сошли с Олимпа, а свою служанку Габриэль он сумел преобразить в богиню, которую увидел в ее облике. «Мне известно, как непросто убедить людей, что живопись, доставляющая наслаждение, также может быть великой», — говорил Ренуар. Он не только сумел прожить в любви и счастье свою жизнь, но и передал это ощущение счастья и праздничности на своих полотнах. Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, алфавитный указатель работ, подготовительные наброски, фотографии и документы, иллюстрирующие этапы жизни и творчества художника, что делает альбом не просто подарочным изданием, а серьезным справочником о жизни и творчестве мастера. далее

Издание охватывает весь исторический диапазон живописного искусства от середины XIII века до сегодняшнего дня. Представляет биографии 368 авторов и их произведения. далее

Книга Сьюзан Фрэйм «Живопись суми-э» ознакомит вас с миром замечательной живописной техники. Суми-э — это живопись тушью, пришедшая к нам из Китая. Сегодня в этой технике работают художники по всему миру, создавая как монохромные, так и цветные изображения. Смысловая основа живописи суми-э восходит к философии дзен-буддизма. Сущность суми-э — это ощущение от предмета, вышедшее из внутреннего мира художника. Чтобы писать в технике суми-э, нужно научиться отождествлять себя с изображаемыми предметами, погружаться в их мир, чувствовать их «душу». Немаловажную роль играют и технические особенности работы. Для живописи суми-э требуются определенные материалы и инструменты. Автор книги «Живопись суми-э» Сьюзан Фрэйм подробно разбирает как практическую, так и духовную составляющую работы в этой технике. Следуя инструкциям книги, вы без труда освоите основы живописи суми-э. далее

Вряд ли китайское искусство способно оставить кого-то равнодушным. Особенно это касается китайской живописи и рисунка, произведения которых напоминают мгновенные срезы бесконечности, представленной многообразным, удивительно гармоничным и постоянно меняющимся миром. Книга Полин Шерретт «Китайский рисунок кистью» позволяет посмотреть на искусство Китая изнутри. Совершив экскурс в историю китайского рисунка и каллиграфии, автор рассказывает об огромном значении традиции для китайского художника, глубоком символизме и философской составляющей его творчества. Вся эта информация необходима для понимания смысловых основ китайского искусства, без которых подражание его стилю невозможно. Разумеется, большое внимание уделено инструментам, материалам и технике китайского рисунка кистью.

Книга «Китайский рисунок кистью» Полин Шерретт научит вас рисовать в китайском стиле. Основная часть издания посвящена принципам изображения конкретных сюжетов — животных, растений, людей, пейзажей.

далее

Этот альбом Филиппа Плисона способен перевернуть взгляды людей на Афины. Он позволяет увидеть город таким, каков он на самом деле; с высоты Акрополя взглянуть на места исторические, а затем спуститься в порт Пирея, оживленный и днем и ночью, отправиться в ближайшие острова Агину, Порос, Идру… Автор фотоальбома — известный во всем мире фотограф Филипп Плиссон, которому удалось в своих фотографиях уловить и передать очарование Афин. Перемещаясь между морем и небом, Филипп Плиссон представляет нам город с разных точек, позволяет разглядеть каждую его сторону — суету жилых кварталов и красоты морского побережья, панорамные виды. Альбом будет интересен любителям фотографии, истории, мировой культуры, путешествий. далее

Революция в технологии производства тканей изменила портьеры. Стало принято занавешивать окна для защиты частной жизни от посторонних глаз прозрачным шелком вместо нейлоновой сетки, вплетать металлические нити, подбивать невесомый шелк тяжелым бархатом, делать шторы из замши и кожи.

Классические дизайнеры ищут большей простоты. Оконное оформительство стало проще, ушли в прошлое оборки, набивные ткани и тяжелые складки, стали лаконичнее линии. Заметные изменения коснулись и оборудования — скрытые конструкции, заклепки на карнизах и подвижная арматура позволяют воплотить самые смелые дизайнерские идеи. Подбивка, балдахин и ламбрекен более не существенны; простая многослойность и тщательная проработка деталей стали главным. Шторы должны соответствовать помещению, и их отделка должна быть доведена до совершенства.

Уроки мастерства, преподанные более чем тридцатью ведущими мировыми дизайнерами штор, такими как Жак Гарсия, Нина Кэмпбем, Дэвид Коллинз и Тэсса Кеннеди, делают эту книгу законодательницей модного вкуса в области оформления окон в XXI в. И хотя все работы дизайнеров уникальны и созданы в самых различных стилях и интерпретациях, в книге Стэфани Хоппен «Портьеры в интерьере» вы найдете все необходимые правила и принципы создания гармоничного дизайна занавесей. А каждый представленный в книге оформитель еще и раскроет свой собственный секрет мастерства.

Книга снабжена фотографиями всех идей и будет полезна и интересна не только дизайнерам интерьера и текстильным дизайнерам, но и непрофессионалам, желающим собственными силами оформить окна.

далее

Чередование лицевых и изнаночных петель кажется вам очень скучным? Если да, то книга Лесли Стенфилд «Узоры для вязания» изменит ваше отношение к этому вопросу. Здесь представлено более 300 вязаных мотивов, традиционных и современных, простых и сложных, которые будут интересны вязальщицам с разным уровнем мастерства.

Первый раздел книги «Узоры для вязания» посвящен простейшим вязаным мотивам. В нем показано, как при помощи сочетания лицевых и изнаночных петель можно создать рельефные узоры разного типа. Во втором разделе рассказывается об узорах из «кос», тогда как в третьем объяснены принципы вязания ажурных узоров и узоров с «шишечками». Последний раздел представляет вашему вниманию мотивы из скрещенных петель — такие петли позволяют добиваться эффекта «кос» без использования дополнительной спицы. Каждый узор, приведенный в книге, сопровождается схемой и текстовой инструкцией, подробно описывающей работу по его выполнению.

далее

Вышивка хардангер — это старинная скандинавская техника ручной вышивки, которая сделает ваш дом еще более уютным.

Представленные в книге «Вышивка хардангер» модели разделены на четыре тематические группы — «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима», и сопровождаются информацией о размере готового изделия и необходимых материалах, подробным описанием процесса создания каждой вещи и полезными советами. Диапазон художественных форм весьма разнообразен: от скатертей и салфеток, подзоров и занавесок до звезд, лент и поздравительных открыток.

В разделе «Школа вышивания хардангер» вы найдете советы по выбору материалов и подготовке схемы, узнаете, как правильно делать первый и последний стежки и куда прятать концы нитей. Также здесь более наглядно и последовательно описаны типы стежков и процесс их создания. Обвитые, двойные и перевитые штопальным швом столбики, петельная паутинка и паутинка в виде звезды, прямой, кружевной и клеточный край — все стежки подробно описаны и сопровождаются иллюстрациями. В конце книги вы найдете лист-приложение, на котором изображены подробные схемы всех моделей.

Ощутите очарование новых красок и моделей и отправьтесь в путешествие по временам года вместе с книгой «Вышивка хардангер»!

далее