Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги), и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и устроителя празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта.

Книга, выпущенная издательством TASCHEN, состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире.

Книга об итальянском художнике раннего барокко Караваджо. Он был не в ладах с законом, но создавал прекрасные картины и сыграл ключевую роль в истории искусства.

Книга о крупнейшем фламандском художнике эпохи барокко Питере Пауле Рубенсе (1577–1640). Он был выходцем из буржуазной семьи, получил хорошее образование и воспитание. Обладал хорошим здоровьем, обилием энергии, интеллектом и большим талантом, к тому же был очень удачлив в жизни. Рубенс стремительно создавал одну за другой картины на светские, религиозные и мифологические темы. Его картины были гигантских размеров. Ему лучше других удалось сделать ощутимой, пожалуй, даже осязаемой красоту кожи и упругость дышащей плоти. Художник с упоением писал обнаженные пышные женские тела.

Он много работал для всех европейских дворов и всех без исключения церквей. Рубенс считается самым значительным представителем живописи новой схоластики и контрреформации. В то же время он один из главных мастеров европейского барокко и живописи всей эпохи в целом. Рубенс был счастлив в семейной жизни. Его вторую жену Елену Фурмен считали одной из красивейших женщин своего времени.

Книга состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Творчество Диего Веласкеса — вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Придворный живописец Филиппа IV, гениальный художник, высокообразованный человек, Веласкес является бесспорным главой испанской школы живописи.

Стиль барокко расцвел между эпохами абсолютизма и Просвещения. Хотя барокко продолжительное время считали боковой ветвью на древе искусства Возрождения, этот стиль представляет собой сложное и динамическое разнообразие форм и выразительных средств, представлявших собой полную противоположность умеренности неоклассицизма.

Великолепное издание о развитии культуры и искусства Испании времен Сервантеса, то есть конца XVI — начала XVII века. Роскошные иллюстрации мировых шедевров испанских художников и скульпторов, потрясающие фотографии исторических мест, сохранившихся в Испании по сей день, компетентные комментарии, позволяющие лучше узнать и понять культуру этой страны. В общем, в книге есть все, что нужно искушенному читателю.

Город великолепных дворцов и храмов, романтических мостов и каналов, писать который так нравилось и нравится художникам… В книге «Венеция в произведениях искусства» он предстает перед читателями в произведениях живописи, через призму которых рассматривается многовековая история этого некогда великого города-государства.

Альбом «Венеция в произведениях искусства» охватывает творчество многих поколений людей, внесших свой вклад в совершенствование, украшение и распространение славы удивительного города. Взаимосвязь искусства с государственным строем в Венеции породила своеобразную художественную эстетику, которую венецианцы, искушенные коммерсанты, смогли с вящей выгодой прославить по всему свету. Авторы книги описывают этот процесс, иллюстрируя его наиболее значимыми и оригинальными произведениями изобразительного искусства, посвященными городу.

Книга «Венеция в произведениях искусства» позволяет читателю увидеть город глазами людей минувших столетий — такой, какой Венеция была раньше, и какой мы уже не сможем увидеть ее сегодня. Повествование начинается c XIV века — более ранних изображений города не сохранилось — и заканчивается 1914 годом. Всевозможные венецианские виды, представленные в книге, иллюстрируют богатство и многообразие жизни Венеции прошлого, роскошь ее культуры, очаровывающей людей из разных уголков планеты и по сей день.

До 13.03.2014 года книгу можно приобрести только в Торговом доме книги «Москва» по адресу: г. Москва, ул. Тверская, д. 8, стр. 1.

А мы в это время принимаем предзаказы и свяжемся с Вами по доставке 13 марта

Это уникальное издание открывает перед читателем мир произведений барочного искусства, созданных в самых разных уголках земного шара, от Латинской Америки до России.

Еще совсем недавно барокко называли излишне помпезным, непостижимым, даже абсурдным. Однако сегодня мы научились распознавать всю сложность культуры этого периода, ценить, сколь многим мы обязаны событиям барочного времени. Мир как театр – именно через такую призму рассматривали свою жизнь представители эпохи барокко. Оформлял «театр мира» всемогущий церемониал. Ритуалы служили целям возвели-чивания правителей и считались отражением высшего порядка вещей. Их задачам соответствовало и барочное искусство, в числе основных задач которого видели создание иллюзии безупречно организованного мира.

- Новый подход к визуализации периодов истории искусства

- Максимально наглядная форма представления произведений ис-

кусства

- Произведения архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства представлены во взаимодействии

- Результаты современных исследований в краткой и доступной

форме

- Принцип приближения позволяет шаг за шагом «подойти» к произведению искусства

- Чрезвычайно высокие стандарты полиграфии

- Каждый экземпляр сшит вручную